Wadsworth Atheneum Museum Of Art À Hartford, Dans Le Connecticut

Fondé à 1842 par Daniel Wadsworth, l'un des premiers grands mécènes américains, le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford a ouvert ses portes deux ans plus tard, avec seulement soixante-dix-neuf peintures et trois sculptures. Aujourd'hui, l'ensemble de sa collection dépasse les pièces 50,000 - le travail d'acquisitions actives de conservateurs, de mécènes et de réalisateurs, qui soutiennent l'engagement de Wadsworth de collecter et de soutenir le travail d'artistes vivants. Il est intéressant de noter que le projet initial de Wadsworth était de créer une galerie d'art, mais il fut persuadé à l'époque de créer un athéneum, terme du XIXe siècle désignant un type particulier d'institution culturelle. L'Atheneum est le plus ancien musée d'art public en activité en Amérique.

Aujourd'hui, les collections du musée couvrent les années 5,000. La collection Morgan comprend des antiquités grecques et romaines et des arts décoratifs européens; peintures surréalistes et baroques de classe mondiale; une foule inspirée de paysages de la Hudson River School; Peintures impressionnistes américaines et européennes; chefs-d'œuvre des modernistes, et bien plus encore.

1. Les immeubles


The Wadsworth Atheneum est composé de cinq bâtiments reliés. Le premier était le bâtiment de style néo-gothique Wadsworth de 1844, conçu par les éminents architectes Alexander Jackson Davis et Ithiel Town. Ce bâtiment abritait autrefois la galerie d'art, la Natural History Society, la Connecticut Historical Society et le Young Men Institute, qui devint plus tard la bibliothèque publique de Hartford. La bibliothèque de référence Watkinson a été ajoutée au bâtiment d'origine des 1860.

Le monument commémoratif Tudor Revival Colt de 1910 et le monument commémoratif Renaissance Revival Morgan de 1910-15, conçu par Benjamin Wistar Morris, ont fourni un nouvel espace pour une collection en expansion.

L'Avery Memorial a ouvert ses portes à 1934 et a été le premier bâtiment de musée américain doté d'un intérieur de style international moderne. Par 1964, les institutions non affiliées au musée d'art avaient été transférées dans d'autres lieux à Hartford.

Lorsque le bâtiment Goodwin, conçu dans un style moderniste tardif et ouvert au public en 1969, était entièrement consacré aux beaux-arts, intention initiale de Daniel Wadsworth.

2. Croissance des Collections


La galerie d'art du musée s'est développée méthodiquement à ses débuts, avec une collection composée en grande partie de peintures d'histoire et de paysages américains, ainsi que de portraits d'artistes tels que Thomas Cole, John Trumbull et Frederic Church, ainsi que de sculptures de l'époque victorienne.

Elizabeth Hart Jarvis Colt, dans 1905, a légué au musée des objets 1,000, tels que des peintures de la Hudson River School, des œuvres décoratives et la collection d'armes à feu de son défunt mari, Samuel Colt, ainsi que de l'argent pour la construction du monument commémoratif Colt.

J. Pierpont Morgan, le célèbre natif de Hartford, proposa de construire le monument commémoratif en 1907, et quelques années plus tard, JP Morgan Jr. donna au musée la collection inestimable de son père - qui comprenait des porcelaines de Meissen et de Sèvres, des bronzes antiques, des majestueuses de la Renaissance, 10th. ivoires du siècle et objets en vermeil. Morgan a acheté la célèbre collection Wallace Nutting de meubles et d’objets d’art décoratifs américains «Pilgrim Century».

Le legs de Frank C. Sumner, établi à 1927, a créé le fonds Ella Gallup Sumner et Mary Catlin Sumner Collection, qui enrichit les fonds du musée à ce jour en lui permettant d'acheter des peintures d'une beauté suprême.

Le musée a été le premier musée américain à acquérir des œuvres de Dali, Caravaggio, Mondrian, Miro, Balthus, Harnett et Cornell.

1n 1927, la soi-disant histoire moderne du musée a commencé comme A. Everett «Chick» Austin, Jr., a été nommé directeur. Pendant les années 17, il a dirigé la collection de peintures européennes du musée, se concentrant sur le domaine baroque et acquérant des chefs-d'œuvre modernistes de premier plan. Austin a présenté les formes d'art émergentes - photographie, musique, danse, théâtre et film - qui étaient nouvelles pour les musées à cette époque. Son ancienne maison, la maison Austin, est le plus grand objet de la collection du musée et un monument historique national.

3. Art européen


La collection d'art européen comprend des peintures 900, des sculptures 500 et des œuvres sur papier 3,500, allant de la période médiévale à la période moderne.

La collection européenne de l'Atheneum est particulièrement vitale dans la peinture baroque italienne de Bernardo Strozzi, Caravaggio et Orazio Gentileschi. Salvador Dal ?, Max Ernst, Joan Mir? Et Ren? Magritte. Il existe des œuvres exceptionnelles de Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Joseph Wright et William Holman Hunt.

Arts Décoratifs Européens

La collection européenne d'arts décoratifs contient des objets 7,000. Plus de 1,300 parmi ceux-ci proviennent de J. Pierpont Morgan, notamment de verres et bronzes antiques, ainsi que de verres vénitiens et de verre de venise.

Le musée possède une vaste collection de céramiques, à savoir poteries et porcelaines anglaises 18th et 19th century, porcelaines 19th century S? Vres, porcelaines Art Nouveau de Berlin et Meissen et poteries précolombiennes, pour exportation chinoise et porcelaine domestique.

Costume et Textiles

La collection Costume and Textiles du musée comprend des objets textiles 2,500 ainsi que des costumes et accessoires 5,000 - du copte au contemporain, de la taille des dés à la tapisserie, et de chaque continent. On peut voir des paniers amérindiens, des édredons afro-américains et de la fibre contemporaine.

Certains fonds sont uniques, comme les robes en papier créées par des artistes contemporains pour les Paper Balls of 1936 et 1966 du musée. Le musée possède une collection vitale de dessins et peintures Lifar de Ballets Russes ainsi que des costumes des Ballets Russes. Les textiles Cheney Brothers sont également à l'affiche.

Art américain

La collection d'art américain comprend des peintures sur 1,000, des sculptures 400 et des œuvres sur papier 4,000. Les peintures de la Hudson River School du musée constituent l'un des points forts. Les chefs-d'œuvre de la collection comprennent les portraits du 18th century de John Singleton Copley et Ralph Early, des natures mortes du 19th de la famille Peale, avec des contributions importantes de Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley et Andrew Wyeth.

Horatio Greenough, Gaston Lachaise, Harriet Hosmer, Elie Nadelman, Paul Manship et Alexander Calder, ainsi que d'autres artistes de renom, constituent la collection de sculptures américaines du musée.

4. Arts décoratifs américains


Cette collection représente l'histoire de la culture matérielle en Amérique et en Nouvelle-Angleterre. Parmi les pièces remarquables, citons les coffres fabriqués au 17e siècle et les œuvres modernes de Frank Lloyd Wright et Marcel Breuer. Elizabeth Hart Jarvis Colt a fait don de Colt Firearms à 1905.

Le musée rend hommage aux artisans du Connecticut tels que Samuel Loomis, qui a fabriqué le mobilier de style Colchester / Norwich, et à Eliphalet Chapin, peut-être le plus célèbre ébéniste de l’époque coloniale. Les dessins de George Nakashima sont également dans cette collection.

Art contemporain

Depuis son ouverture dans 1844, le musée a accueilli des artistes de son époque - de Frederic Church et Thomas Cole à Salvador Dal?, Andy Warhol, Piet Mondrian et Sol LeWitt.

La collection d'art contemporain du musée présente des œuvres créées de 1945 à nos jours avec des exemples marquants de la peinture par champs de couleur, de l'expressionnisme abstrait, de l'art conceptuel, du pop art et des mouvements en sculpture, peinture, photographie, sculpture et vidéo.

Le musée a complété ses acquisitions de son programme MATRIX - créé à 1975 - pour inclure des œuvres de nombreux artistes passés de MATRIX, à savoir Duane Hanson, Robert Mapplethorpe, Christian Jankowski, Ellsworth Kelly, Glenn Ligon, Lorna Simpson, Lee Lozano, William Wegman et Cindy Sherman.

Le centre Amistad

Le Centre Amistad pour l'art et la culture a été fondé à 1987. Il s'agit d'une organisation artistique sans but lucratif qui a rassemblé des œuvres 7,000 comprenant des objets d'art, des artefacts et des objets de la culture populaire documentant le patrimoine afro-américain.

Bien que le centre Amistad soit situé à l’Atheneum, il s’agit d’une organisation indépendante constituée de 501 (c) 3. Son objectif est de célébrer et d'interpréter les sciences humaines et les arts afro-américains et d'éduquer le public sur leur importance et leur influence dans la vie américaine.

Le café du musée? est même ouvert aux non-visiteurs. En fait, si vous voulez dîner au café?, Mais que vous n’avez pas le temps de visiter les galeries, contactez simplement le personnel du bureau d’information pour recevoir une entrée gratuite au café ?. Il est idéal pour ceux qui veulent un nouveau lieu de restauration pour le déjeuner en ville ou veulent changer d’apporter leur déjeuner de chez eux.

Le café du musée? est ouvert pour le déjeuner du mercredi au dimanche. Les visiteurs trouveront des soupes, des sandwichs savoureux, des hors-d'œuvre fraîchement préparés, des salades santé et des pains plats appétissants.

Après votre journée au musée, pourquoi ne pas vous arrêter dans la boutique du musée primée? Les visiteurs y trouveront des œuvres d'artisanat local, des livres, des articles pour la maison et le bureau, des cadeaux pour enfants, des bijoux fabriqués à la main, des articles en papier et d'autres articles.

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600 Rue principale Hartford CT, 06103, Téléphone: 860-278-2670