Toronto, Canada Attractions: Musée Gardiner

Le Gardiner Museum, à Toronto, est l’institution la plus connue au Canada et se consacre à la chronique de l’histoire de l’argile en tant qu’art. Bien qu'une grande partie de sa mission consiste à mettre en valeur la beauté et la fonctionnalité de l'argile, le musée vise également à offrir des opportunités d'apprentissage immersives et basées sur l'expérience à la communauté locale ainsi qu'aux visiteurs qu'elle attire. Les personnes qui planifient une visite sont invitées à compléter leur expérience de visionnage en participant à l'un de leurs ateliers ou en assistant à l'une des nombreuses conférences proposées. Le musée Gardiner comprend également une boutique de souvenirs et un bistrot, ce qui en fait une destination idéale pour les nouveaux venus à Toronto.

Histoire

Le musée d'art céramique de Gardiner a été fondé par George Gardiner et son épouse Helen à 1984. George Gardiner était un homme d’affaires prospère quand il a commencé à collectionner des céramiques de diverses régions du monde. Sa passion pour la céramique l'a finalement amené à acquérir des pièces qui constitueraient la base des fonds du musée. Bien que l’institution ait été brièvement gérée par le Musée royal de l’Ontario, elle a finalement retrouvé son indépendance dans 1996. Ci-après, le nombre de participants, la participation au programme et le nombre de membres ont plus que doublé au cours des années 7 suivantes. Entre les années 2004 et 2006, le musée a connu une expansion considérable, avec l'ajout de pieds 14,000 au bâtiment, ce qui a permis d'accroître la capacité de stockage d'une collection plus importante. En plus d'ajouter de l'espace supplémentaire à la galerie, l'agrandissement a fourni un nouveau magasin et un café.

Collection permanente

Amériques anciennes

Représentant les différentes cultures 47 du Mexique, du sud-ouest américain, de l'Amérique centrale et de l'Amérique du Sud, le musée Gardiner abrite l'une des collections d'art céramique en Amérique du Nord les plus développées. Les visiteurs sont invités à apprécier la myriade de différences esthétiques régionales dans les poteries exposées issues de ces cultures distinctes. Cette collection complète comprend des pièces datant de 1550 AD à 3500 BC, offrant aux visiteurs un aperçu des formes d'art développées avant le contact avec l'Europe.

Céramiques Chinoises et Japonaises

Alors que la Chine produit de la poterie depuis le néolithique, sa contribution la plus connue dans ce domaine est son invention de la porcelaine pendant la dynastie Tang. La collection de porcelaines bleues et blanches de Gardiner, fabriquée à l'origine dans la ville de Jingdezhen, montre la façon dont cet art s'est répandu dans la popularité du XNUM à XN siècles à travers le monde. Les visiteurs sont invités à comparer la manière dont cette forme d'art a été adaptée à différentes traditions artistiques. De plus, cette exposition met en lumière l'influence des céramiques chinoises et japonaises dans le monde d'aujourd'hui.

Faïence Européenne

Des articles pour enfants, des articles en verre et des articles émaillés sont tous représentés dans la collection européenne en terre cuite du musée Gardiner. Bien que les pièces de l’Italie, de la France et de l’Angleterre soient les plus représentées, quelques pièces en grès de renom viennent de Suisse et d’Allemagne. Les visiteurs peuvent explorer les différentes manières dont la faïence diffère en fonction de la glaçure, de la décoration et du contour du corps qui lui est attribué.

18th et 19th Century European Porcelain

À la fin du 17e siècle et au début du 18e siècle, les Européens perfectionnèrent la production de produits en porcelaine à pâte dure. À ce moment-là, la demande pour ces produits était à un niveau record sur tout le continent. La collection Gardiner reflète les différences régionales des céramiques fabriquées en Autriche, en Angleterre, en France, en Allemagne et dans de nombreux autres pays européens. Une section intéressante de la collection intitulée Comedia dell'Arte présente des pièces décrivant des acteurs et des personnages célèbres de représentations théâtrales popularisées à la Renaissance.

Céramiques Modernes et Contemporaines

Les céramiques modernes et contemporaines présentées permettent aux visiteurs d'observer l'évolution de la forme artistique entre WW2 et aujourd'hui. Les artistes canadiens, américains et internationaux sont à l'honneur. En parcourant les œuvres exposées, les visiteurs peuvent tracer la tension qui existe entre les perspectives opposées prises par de nombreux artistes sur la valeur et la fonction de la céramique. Alors que certains considéraient la forme artistique comme un moyen de s'opposer à l'empiètement de l'industrie dans des domaines historiquement artisanaux, d'autres préféraient séparer la céramique de sa fonctionnalité et la considérer comme un objet purement décoratif. Les artistes qui ont adopté cette dernière approche faisaient partie du mouvement moderniste et comprenaient des noms tels que Lucie Rie et Hans Coper. Dans le même temps, le célèbre artiste Bernard Leach a promu la vision précédente. Les deux perspectives dialoguent à travers les éléments exposés et les visiteurs sont invités à participer au débat en formant leurs propres idées sur la base de ce qu’ils voient.

111 Queen's Park, Toronto, Ontario M5S 2C7, Canada, Téléphone: 416-586-8080

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