Choses À Faire À San Antonio: Mcnay Art Museum

Le McNay Art Museum de San Antonio, au Texas, est le tout premier musée d'art moderne de l'État. Nommée en l'honneur de la fondatrice du musée, Marion Koogler McNay, la propriété a débuté en tant que maison coloniale de revitalisation espagnole avec une chambre à coucher 24, nichée au sommet d'un hectare de terrain de 23.

La fondatrice Marion Koogler est venue à San Antonio en 1918 quand elle a épousé le sergent Don McNay. Malheureusement, McNay est décédé de la grippe espagnole plus tard cette année-là. Marion a ensuite épousé Donald Atkinson et a commencé sa relation amoureuse avec l'art à 1926 après la construction de la maison à coucher à 24. Elle a rassemblé sur 700 des peintures du 19th et 20th siècles d’Europe et d’Amérique, dont le premier fut une peinture à l’huile «Delfina Flores» de Diego Rivera. Atkinson et elle divorcèrent 10 des années plus tard et Marion recommença à utiliser le nom de son premier mari, McNay.

Marion McNay est décédée à 1950 et a quitté la propriété, toute sa collection d'œuvres d'art, la superficie de terrain et une dotation considérable, pour transformer la propriété en un musée d'art moderne. Le McNay a été ouvert au public sous 1954 et une extension sous 2008 a été ajoutée au Jane and Arthur Stieren Centre for Exhibitions. Ce nouveau musée 45,000 sur pieds carrés a ajouté de l'espace pour des expositions majeures, une galerie de sculptures, des jardins, une salle de conférence et des salles de classe pour accueillir des programmes éducatifs.

Le McNay a pu s’étendre des œuvres originales de 700 à plus de 20,000 d’aujourd’hui et comprend également l’art de la Renaissance et du Moyen-Âge, 19th-21st peinture, photographies et sculptures du siècle dernier, Art du Nouveau-Mexique et du Sud-Ouest, Collection d'arts de théâtre Tobin et Collection d'art sur verre de Jeanne et Irving Matthews.

Lorsque le McNay a ouvert ses portes pour la première fois à 1954, le musée était considéré comme une spécialité de l'art moderne européen et américain axé sur les artistes français et le post-impressionnisme. Aujourd'hui, la collection s'est étendue de 700 à 20,000, y compris l'art américain depuis la Seconde Guerre mondiale, les estampes et dessins européens et américains modernes, et la collection d'art théâtral Tobin, qui comprend des objets d'arts théâtraux 9,000 se concentrant sur la scène et des costumes.

La collection européenne regroupe des œuvres d'artistes tels que Henri Matisse, Amedeo, Pablo Picasso et Alfred Sisley. Des noms célèbres de l'art américain tels qu'Edward Hopper, Georgia O'Keefe et Paul Cadmus figurent dans la American Art Collection. Art moderne et contemporain du 20th siècle a la sculpture, la peinture, le relief et de nombreux autres médiums d'artistes tels que Kiki Smith, Whitfield Lovell et Radcliffe Bailey.

La collection d'arts de théâtre comprend des représentations, des dessins, des peintures de différentes scènes théâtrales du 16.th siècle à travers le présent. Henri Matisse a des costumes, Alexandra Exter des poupées en marionnette, Tony Straiges a des dioramas de scènes qui se produiraient dans des pièces de théâtre, qui figurent toutes dans cette partie du musée, ainsi que de nombreuses autres œuvres théâtrales importantes. Vous trouverez des images de pièces de théâtre shakespeariennes, de festivals baroques, de Broadway et de ballet dans la collection Arts et théâtre.

La collection d'art du sud-ouest se concentre sur le Nouveau-Mexique et les arts populaires autochtones américains que McNay a collectionnés au cours de ses voyages d'été au Nouveau-Mexique. La plupart des arts décoratifs, des bijoux et des aquarelles de Santos qu'elle a collectionnés provenaient de la Taos Society of Artists. Une grande partie de la peinture représente des femmes navajo, des paysages et même une peinture de Marion McNay elle-même.

Les imprimés latinos contemporains sont l’un des atouts majeurs du McNay. César Martinez, Sam Coronado, Richard Montoya et Carlos Francisco Jackson, considérés comme l’une des plus belles collections aux États-Unis, présentent tous des imprimés dans cette collection.

La collection d'estampes et de dessins de McNay a été reconnue pour sa contribution à l'accent mis sur les graphiques de 19th et 20th siècles et la qualité des œuvres qu’il a acquises. Les estampes françaises et américaines du 19th siècle, ainsi que les graphismes expressionnistes allemands et les œuvres américaines post-papier de 1960, sont les points forts de cette collection qui a reçu de nombreux éloges de la communauté artistique. Andy Warhol, Vincent Van Gogh, Edward Hopper et Georgia O'keefe ne sont que quelques-uns des artistes célèbres dont les estampes font partie de cette collection respectée.

Jeanne et Irving Matthews ont mis des dizaines d'années dans la collection française de verreries d'art et ont même créé une bibliothèque sur le sujet. La collection comprend des œuvres en verre de 19th et 20th siècle en France et est considéré comme l’un des plus beaux d’Amérique.

Peu de temps après son ouverture au public, le professeur Friedrich Oppenheimer et son épouse ont fait don de leur collection d'art de la Renaissance et du Moyen-Âge au musée de 1955. Les faits saillants sont des sculptures et des peintures d'Albrecht Bouts, du Maître de Francfort et de Taddeo di Bartolo.

La dernière collection est la collection de sculptures en plein air qui couvre les acres de terres 23 sur lesquelles se trouve le McNay. Décoré de pelouses en pente et de sentiers boisés traversant des jardins d'inspiration japonaise, les visiteurs peuvent admirer des œuvres d'Alexander Liberman, de Tony Smith et de Joel Shapiro, entre autres.

Il y a actuellement huit expositions au McNay pour l'année 2016. Stephen Westfall: La Forêt sacrée est actuellement visible jusqu'en juillet 2016. Cette exposition unique est entièrement peinte par le personnel du McNay sous l’instruction de Westfall et constitue le quatrième volet de la série.

Dressed to Kill: Glam et Gore dans des spectacles de théâtre jusqu'en juin 5th, 2016. Cette exposition provacative explore la relation entre glam et gore dans le théâtre en se concentrant sur la séduction, le style et les démons. Cette collection s’inspire de la collection permanente des arts du théâtre Tobin.

Mon passé royal: Cecil Beaton et l'art de l'usurpation d'identité seront exposés jusqu'en juin 5th, 2016 est un voyage photographique en noir et blanc à travers une mémoire de célébrités parodique au début du 20th siècle. La baronne artiste Von Bulop était photographe et costumière.

La boucle de Greg Smith sera visible tout l’été jusqu’en août 28th, 2016 et est une vidéo de l'exploration par l'artiste de son risque, de son invention et de sa répétition lorsqu'il coud des textiles multicolores, en construisant des motifs absurdes pouvant se suspendre à une autoroute surélevée et à une voiture. Cette œuvre d'art de performance le suit alors qu'il coud au volant à New York.

L'art au service de l'art: les gravures ornementales du Blanton Museum of Art est une exposition de pièces empruntées de gravures ornementales ressemblant à des bijoux provenant des plus grandes collections de gravures de la région au Blanton Museum of Art. Cette collection est en prêt jusqu'au mois d'août 7th, 2016.

Romance sur l'objet: Approches contemporaines de la nature morte s'inspirant de celle de David Ligare Nature morte aux pommes et au récipient, cette exposition montre une nouvelle approche de la nature morte créée dans le 20th siècle. Bien que ces œuvres puissent paraître très simples, de nombreux objets et sujets dans les peintures sont inclinés, biaisés et décrits, ce qui leur confère un contenu théâtral et une signification symbolique. Object Romance est une autre exposition estivale qui prendra sa retraite en août 7th, 2016.

Shepard Fairey au McNay présente les œuvres de l'un des artistes de rue les plus célèbres d'Amérique. Fairey a conçu la célèbre affiche Hope pour la campagne Obama dans 2008 et bon nombre de ses œuvres contiennent des messages sociaux et politiques de premier plan véhiculés à travers l'art. Sa palette de couleurs White, tan, black et red, avec des mots audacieux et répétés, est son style et est présent dans toutes ses œuvres. Les visiteurs peuvent explorer cette exposition jusqu’en septembre 11th, 2016.

La dernière exposition au McNay, qui a également pris sa retraite en septembre 11th, 2016, c'est Coney Island: Visions d'un Dreamland américain 1861-2008. Cette collection célèbre l'un des parcs à thème américains les plus emblématiques - Coney Island. La collection comprend des œuvres 140 d'impressionnistes tels que William Merritt, ainsi que des images modernes et contemporaines d'artistes tels que George Tooker, Red Grooms et Diane Arbus. Cette collection provient du musée d'art Wadsworth Atheneum du Connecticut.

Il y a actuellement trois autres collections qui feront leur apparition au McNay in 2016. Jeux de société: le théâtre de jouets de Ruloff Kip sera présenté à partir de juillet 5th, 2016 jusqu’en février 2017 est une représentation très intéressante d’un théâtre miniature doté de pièces mobiles, d’un éclairage de travail et de plusieurs décors.

Leigh Anne Lester sera installée dans le hall d'accueil d'AT & T, qui créera un assemblage monumental qui sera présenté d'un an à partir d'août 2016 à juillet 2017.

Telling Tales: Contemporary Narrative Photography est une compilation de plusieurs photographes qui capturent des histoires, qu'elles soient réelles ou imaginaires, à travers des images. Les photographes 17 ont participé à cette exposition avec des photographies allant des 1970 à nos jours. Les photographies seront en couleur et à grande échelle pour donner l’impression d’un instant capturé en temps réel au spectateur.

Ateliers

Le McNay propose de nombreux programmes tout au long de l’année, notamment du temps familial pour les tout-petits, des journées gratuites, des journées communautaires et des événements éducatifs. Ils ont également des expositions d'une journée tout au long de l'année et plusieurs conférences d'artistes et d'éducateurs de partout aux États-Unis. Plusieurs œuvres d'art en direct se produisent tout au long de l'année et The McNay est réputé pour sa fête du printemps et ses divers ateliers.

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837 Austin Hwy, San Antonio, TX 78209, Téléphone: 210-824-5368