Choses À Faire À Pittsburgh, Pennsylvanie: Carnegie Museum Of Art

Le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh est considéré comme le plus beau musée d'art contemporain des États-Unis. Le musée rassemble des œuvres des "anciens maîtres de demain" depuis 1896 avec la création du Carnegie International.

La collection permanente du musée comprend des objets 30,000 dans divers supports, tels que des peintures, des sculptures, des photographies, des estampes et des dessins; moulages, modèles et rendus architecturaux; vidéo, film et images numériques; et arts décoratifs et design. Le Carnegie Museum of Art contient également Teenie Harris Archive, une collection de négatifs presque 75,000 de photographies prises par Charles "Teenie" Harris.

1. Le centre d'architecture Heinz


Établi sous 1990, le Heinz Architectural Center cherche à mieux faire comprendre et mieux apprécier l'architecture et l'environnement bâti. Le centre, créé grâce à une donation de Mme Henry J. Heinz II, propose des expositions, des conférences et des colloques. Il organise trois expositions chaque année et organise des camps d'architecture en partenariat avec l'école d'architecture de l'Université Carnegie Mellon pendant l'été.

La collection, allant du 18th siècle à nos jours, présente des modèles proches de 6,000, des dessins, des photographies, des jeux, des artefacts et la troisième plus grande collection de moulages architecturaux en plâtre au monde. Ces œuvres présentent diverses œuvres d'architecture, d'ingénierie, de mobilier et d'aménagement intérieur et d'aménagement paysager. Le centre d'architecture Heinz possède également une bibliothèque contenant des milliers de livres, de revues et plusieurs autres documents imprimés.

Ailsa Mellon Bruce Galeries

Rénovées et réouvertes dans 2009, les galeries Ailsa Mellon Bruce présentent presque divers objets 500 de la collection permanente d'arts décoratifs et de design du Carnegie Museum of Art. Les galeries démontrent la progression du design et du style dans la partie occidentale du monde depuis le milieu du 18th siècle à nos jours. La scène changeante des arts décoratifs en Pennsylvanie, ainsi que dans la grande vallée de la rivière Ohio, crée un lien entre les nombreuses pièces de l'exposition. Il existe également plusieurs stations interactives trouvées dans ces galeries.

La galerie présentant le 18th siècle contraste le style rococo des courbes naturelles et le style baroque tardif avec les motifs géométriques et la symétrie du néoclassicisme. La galerie du 19th siècle illustre les styles historiques et l'avènement du mouvement Art Nouveau. Celles-ci sont soulignées à travers la collection d'objets stylistiquement innovants du musée d'art présentés lors d'expositions internationales et de foires universelles.

Les galeries Ailsa Mellon Bruce présentent un large éventail de meubles, dont des meubles de salon américains dorés et peints apportés au musée depuis PicNic, un manoir néo-grec des 1830 de la ville. Des objets proches de 3,000 ont été ajoutés à la collection du musée provenant de la collection personnelle d'Ailsa Mellon Bruce, fille d'Andrew W. Mellon. La galerie présente également des œuvres du mouvement Art déco ainsi que de la mi-20th siècle, et la collection toujours croissante d'artisanat et de design du musée.

Forum Forum

La galerie Forum, située dans le hall principal, sert le plus souvent à présenter les expositions d'art contemporain de la série Forum. Cette série a débuté sous 1990 et offre aux conservateurs l’occasion de réagir promptement aux changements de l’art contemporain et d’être modifiables par des présentations d’expositions. Au moins certaines expositions de la série 70 Forum ont présenté des artistes contemporains tels que Kiki Smith, Jeff Wall, Yasumasa Morimura, Cory Arcangel, Ann Hamilton, Rivane Neuenschwander et Ragnar Kjartansson.

Grand escalier

Le grand escalier, trois étages, est le point central de l’ajout de 1907 au bâtiment original de l’Institut Carnegie. "Le couronnement du travail" de John White Alexander recouvre près de 4.000 pieds carrés des murs du Grand Staircase. La peinture illustre les idées du tournant du siècle sur les progrès réalisés grâce au pouvoir industriel et au travail ardu. Malheureusement, John White Alexander est décédé avant que les panneaux du troisième étage puissent être achevés.

2. Galerie One


La galerie One, précédemment appelée la galerie sur papier, est avant tout un espace réservé aux expositions temporaires de plus petite taille. La galerie elle-même est située dans les galeries Scaife et organise environ trois expositions par an. Plusieurs des pièces de ces expositions sont extraites de la vaste collection de photographies, de dessins et de gravures du Carnegie Museum of Art.

Salle des sculptures

Influencé par le Parthénon d'Athènes, la conception de la salle des sculptures ressemblait à celle du sanctuaire intérieur du célèbre temple, ou cella. Le Hall of Sculpture abritait autrefois la collection de reproductions de sculptures égyptiennes, grecques, romaines et du Proche-Orient du Musée d'art de Canegie. La salle contient maintenant une partie de la collection de moulages du musée, y compris de nombreuses œuvres remarquables du Parthénon. Une grande partie de la salle des sculptures a été construite avec du marbre blanc éclatant qui provient des carrières dans lesquelles la pierre pour construire le Parthénon a été prise il y a longtemps. Le balcon de la salle présente des œuvres d'art décoratif, principalement de la céramique, du travail du métal et du verre provenant probablement du 18.th siècle au 20th siècle. Située précisément sous la lucarne de la salle, se trouve une reproduction de la frise sculptée située à l’extérieur du sanctuaire intérieur du Parthénon en plâtre.

Salle d'architecture

Le Hall of Architecture contient la plus grande collection de moulages architecturaux aux États-Unis. Deux autres musées seulement possèdent une collection qui rivalise avec le Carnegie Museum of Art: le Musée national de monuments français à Paris et le Victoria and Albert Museum à Londres. La collection du musée comprend plus de moulages en plâtre 140 de chefs-d'œuvre architecturaux historiques. La Vénus de Milo, Nike de Samothrace et Apollo Belvedere sont quelques-uns des points forts de la collection. La collection du musée avant l'an 1907 comprend des moulages architecturaux 144, des répliques 360 en bronze et des reproductions de sculptures en plâtre 69. La salle elle-même est inspirée du mausolée d'Halicarnasse et offre aux visiteurs une chance de profiter d'un phénomène culturel, artistique de portée internationale. La salle d'architecture présente également des œuvres romanes, telles que la façade de Saint-Gilles-du-Gard, ainsi que des œuvres gothiques telles que les portes du baptistère de Florence.

Galeries Scaife

Conçues par Edward Larrabee Barnes dans 1974, les galeries Scaife présentent des murs et des sols blancs afin de créer un effet de lightbox et un lieu où les visiteurs peuvent contempler l’œuvre d’art. Une quantité maximale de lumière réfléchie apparaît dans toute la galerie. Les galeries Scaife présentent d'importants ajouts aux précédentes expositions de Carnegie International. Il existe également une poignée d'activités interactives.

La charité Randall Gallery

La Charity Randall Gallery se trouve juste à côté du balcon du Hall of Sculpture. La galerie présente et interprète l'art et le design contemporains et modernistes. Elle s'appelait auparavant la salle du trésor ainsi que la galerie du balcon. Après avoir été rénovée à 2011, l'exposition initiale suivante était l'exposition «Fabriqué à la main: artisanat contemporain en céramique, verre et bois». L'exposition comprenait des chefs-d'œuvre de 65 issus des mouvements d'artisanat de studio les plus symboliques des trois dernières années 70.

3. Galeries Heinz


Les Heinz Galleries sont généralement utilisées pour exposer des expositions temporaires temporaires, généralement trois à cinq par an. Les galeries ont été introduites dans 1975 et ont été conçues par Edward Larrabee Barnes, qui espérait créer un lieu de "contemplation tranquille". Les expositions internationales de Carnegie sont principalement présentées dans les galeries Heinz. Teenie Harris, photographe: Une histoire américaine et Inventer le monde moderne: les arts décoratifs aux foires du monde, récemment exposées, 1851-1939.

Collection Beaux Arts

La collection de beaux-arts du Carnegie Museum of Art comprend une variété d'art européen et américain de la période allant de 1860 à 1920, y compris des aquarelles américaines classiques. La collection comprend également 19th et 20th gravures japonaises du siècle dernier. Le musée possède également des estampes anciennes d'artistes d'artistes tels qu'Albrecht Durer à James Abbott McNeill Whistler. Outre des gravures et autres œuvres d'art, la collection d'œuvres d'art contient des sculptures et des peintures exposées dans les galeries 12 de l'aile Scaife du musée, ainsi que des œuvres sur papier exposées chaque année trois fois par an.

Collection d'arts décoratifs et de design

La collection d'arts décoratifs et de design du musée contient diverses œuvres du monde entier, telles que China, 21st siècle d'Amérique et la Rome antique. Cependant, la céramique, les meubles, le verre, les métaux et les textiles fabriqués au cours des trois derniers siècles à partir du monde occidental sont au centre des préoccupations. Plusieurs œuvres d'art présentent des matériaux, tels que l'aluminium et le verre, fortement associés à l'ouest de la Pennsylvanie. La collection contient également des céramiques et des meubles européens du 18th siècle. Pièces d'art du 19th siècle comprennent des œuvres exposées lors d’expositions internationales, telles que l’art du style de la renaissance du siècle, l’exotisme et les œuvres issues des nouvelles technologies. Le modernisme américain et européen se reflète dans les pièces du 20th et 21st siècle. Il existe également d'importantes œuvres américaines en bois, en verre et en céramique, en plus des œuvres d'art créées en Pennsylvanie.

Collection de photographie

Plus de photographies 4,500 constituent la collection de photographies du Carnegie Museum of Art. La majorité de ces photographies sont représentatives de Pittsburgh avant 1960. Parmi les artistes inclus dans cette collection figurent Elliott Erwitt, Julia Margaret Cameron, Lewis W. Hine, Barbara Morgan, Russell Lee, Edward Weston, Alfred Stieglitz, W. Eugene Smith et Duane Michals. Connu pour ses essais photographiques dans le magazine Life, W. Eugene Smith possède plus de photographies 500 de Pittsburgh dans les 1950 du musée.

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4400 Forbes Avenue, Pittsburgh, PA 15213, Téléphone: 412-622-3131