Choses À Faire Dans Le Connecticut: New Britain Museum Of American Art

Engagé à préserver et à mettre en valeur tous les aspects de l'art américain, le musée d'art américain de la Grande-Bretagne est considéré comme un acteur clé du célèbre Connecticut Art Trail. La collection permanente du musée contient des œuvres d'art 8,300, notamment des sculptures, des photographies, des illustrations, des peintures et des œuvres sur papier. Leurs expositions couvrent l’ensemble de l’histoire américaine, de la période coloniale jusqu’à nos jours. L'un des atouts majeurs du fonds du musée est sa collection Sanford BD Low Illustrations, qui regroupe de nombreux contributeurs connus à l'art américain, tels que Norman Rockwell. Les amateurs d'histoire apprécieront la collection réputée de portraits coloniaux et fédéraux du musée. La diversité des thèmes, des styles et des périodes historiques représentés dans la collection permanente du musée offre aux visiteurs une vision globale de l'identité américaine.

Collection permanente

Époque coloniale

On considère généralement que l'histoire anglo-américaine a commencé après la première visite de Columbus en Amérique. Au cours des 16th et 17th siècles, Juan Ponce de Leon explora la côte de la Floride et les colonies de pèlerins et de colons anglais du Massachusetts et de la Virginie. Dès le 18e siècle, les colonies nouvellement formées ont commencé à créer des communautés artistiques et à organiser leurs propres spectacles. John Smibert était une figure clé de cette entreprise, car il est considéré comme le premier peintre de formation universitaire de l’Amérique coloniale. Les œuvres de cet artiste fondateur illustrent la manière dont l’art des débuts de l’art américain était très influencé par les techniques populaires de l’élite londonienne. De cette façon, les visiteurs sont invités à noter cette époque comme point de départ de l’art américain et à la mettre en contraste avec les modes uniques qu’elle a développés au cours des périodes ultérieures.

Early Republic to 1812

Le 18ème siècle fut sans aucun doute un tournant pour les États-Unis nouvellement formés. Après avoir déclaré son indépendance de la Grande-Bretagne, le jeune pays l'a élu premier président et a construit la Maison-Blanche. L'art d'époque reflète l'espoir, le dynamisme et le chaos qui ont caractérisé les débuts de la république. Une grande partie de l'art créé durant cette période visait à renforcer la légitimité des dirigeants américains nouvellement ascendants. Comme à l'époque coloniale, les conventions artistiques britanniques ont été utilisées pour atteindre ce but. Bien que né et a grandi à Boston, Mather Brown était un excellent exemple de cette tradition. Grâce aux collections de ses portraits du musée, qui représentent des dirigeants et des marchands, le visiteur peut observer la manière dont le nouveau pays a choisi de représenter ses valeurs fraîchement formées.

Jacksonien à l'ère de la guerre civile

Avec l'industrialisation rapide de la nature vierge vierge qui couvrait une grande partie des États-Unis, l'art paysager américain rappelait une époque de simplicité romantique et de respect de la nature. En explorant les collections du musée de cette époque, les visiteurs peuvent apprendre à reconnaître cette tendance dans les miniatures, les paysages et même les portraits de natures mortes. Dans le même temps, l'art de cette époque révèle les premiers progrès d'une identité artistique distincte de celle de l'Angleterre. Au cours de cette période, les artistes femmes ont commencé à prendre de l'importance, dépassant parfois totalement leurs homologues masculins. Sarah Miriam Peale et sa soeur Anna étaient deux de ces artistes qui sont mises en évidence au musée pour leurs contributions extraordinaires.

Guerre civile à la fin du 19ème siècle

Contrairement aux portraits étouffants d'inspiration britannique et aux paysages romantiques de l'époque jacksonienne, la période qui a suivi a été marquée par un changement radical de l'art américain. La violence de la guerre civile a été exprimée dans les peintures du célèbre artiste américain Winslow Homer. Fait intéressant, les visiteurs verront des thèmes similaires dans ses travaux de paysage produits plus tard dans sa carrière. Pour la première fois, la vie des citoyens ordinaires est devenue un sujet remarquable pour les artistes, donnant des peintures pleines de vigueur et d’expressivité que le nouveau pays n’avait pas encore vues à l’époque.

Début du 20th Century to WW2

Alors que l'Amérique commençait à s'urbaniser, le public commença à pleurer un passé passé, idéalisé à bien des égards. L'art de l'époque reflétait cela, en particulier dans la représentation des populations amérindiennes, qui étaient alors largement reléguées dans des réserves. Les amateurs de musées remarqueront probablement que le «Noble Savage» romancé, souvent décrit par les artistes anglo-américains de cette époque, est à bien des égards le résultat de la culpabilité coloniale et de l'incompréhension des premiers habitants de l'Amérique.

WW2 à présenter

La période qui a suivi WW2 a été marquée par de profonds bouleversements sociaux au sein du tissu social et politique du pays. Les visiteurs seront probablement en mesure de voir comment les artistes américains ont utilisé l'art comme moyen de susciter un changement social et d'exprimer des idées souvent considérées comme controversées.

56 Lexington St, Nouvelle-Bretagne, CT 06052, Téléphone: 860-229-0257

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