Meilleurs Musées De La Ville De New York: Le Musée Des Arts Et Du Design

Le Musée des arts et du design de la ville de New York rassemble et affiche des objets qui démontrent une innovation dans les domaines de l'artisanat, de l'art et du design. Les concepteurs, les artistes et les artisans sont défendus par le musée, qui cherche à mettre en valeur les plus hauts niveaux de compétence et d’ingéniosité dans tous les domaines de la création.

Les installations en cours de la collection permanente incluent un affichage de la collection de gobelets. L'exposition retrace l'histoire de la soufflerie de verre, allant d'une compétence utilitaire à une activité artistique, et à l'essor du mouvement du verre de studio américain. La collection comprend notamment des œuvres de Dale Chihuly, Beth Lipman et Flora Mace et présente un large éventail de travaux allant du milieu du 1960 à nos jours. Une autre installation en verre occupe la cage d'escalier du 2nd. Les vitraux de l'artiste Judith Schaechter ont été installés à 2008 et incorporent des images contemporaines à l'artisanat traditionnel.

Parmi les autres installations permanentes, citons le «logement» 2011 de Charles Simonds. Ce minuscule pueblo de briques miniatures est installé dans un coin du hall. La pièce est en conversation avec une autre de ses installations de 1970, dans la fenêtre d’un immeuble de l’autre côté de la rue. La relation entre les deux rappelle aux visiteurs de regarder au-delà des murs du musée pour y trouver des œuvres d'art. Le groupe de pissenlits #3 de Patrick Jacob explore les limites entre la photographie, la sculpture et la peinture avec un diorama pseudoscientifique représentant un paysage vu depuis un hublot situé à l'extérieur du bâtiment. La pièce faisait partie de l'exposition 2011 intitulée «L'au-delà de la réalité: délires optiques et petites réalités».

Une collection de bijoux est exposée en permanence. Sur des pièces 200 de la collection de pièces 1,000, elles sont affichées dans des tiroirs interactifs 45. Les œuvres remontent à 1956 lors de l'ouverture du musée et comprennent des pièces d'atelier traditionnelles des artistes Betty Cooke, Jacqueline Lillie, Ed Weiner et Diane Love, ainsi que des œuvres conceptuelles de Wendy Ramshaw, Otto K? Nzli et d'autres. Plus que les artistes 80 sont représentés dans la collection.

Outre les expositions permanentes, le musée propose des expositions temporaires d'œuvres de la collection permanente, ainsi que des installations et des expositions d'artistes invités ou d'œuvres d'art itinérantes.

Histoire: Le Musée des arts et du design a été fondé à 1956 en tant que musée de l'artisanat contemporain. La collection fondatrice a été largement nourrie par la philanthrope Aileen Osborn Webb (1892-1979). Mme Webb était une protectrice de l'artisanat américain et la fondatrice de l'American Craft Council.

En 1979, le musée a déménagé dans un lieu plus grand et a rouvert ses portes sous le nom de American Craft Museum. Une collection grandissante et une programmation en expansion ont suscité un autre mouvement dans 1986 et un autre dans 2008. Au cours de ce processus, le musée et l'American Craft Council ont été définis plus clairement, séparés et rétablis comme deux organisations indépendantes à but non lucratif. Par 2002, le musée avait été renommé musée des arts et du design afin de mieux refléter la collection de plus en plus diversifiée.

Le musée a maintenant une résidence permanente dans un nouveau bâtiment à Columbus Circle, conçu en 2008 par Brad Cloepfil de Allied Works Architecture. Le bâtiment lui-même complète les collections du musée avec son extérieur en verre et carrelage d'influence artisanale. Le bâtiment en pieds carrés 54,000 comprend un auditorium avec sièges 144, quatre étages d'exposition et un centre d'éducation.

Programmes en cours et éducation: les visiteurs du musée peuvent participer à des visites publiques de groupe ou les groupes peuvent choisir de programmer leurs propres visites privées de minutes 60. Les programmes éducatifs comprennent des ateliers pratiques pour les élèves de la maternelle à la fin du 12th ainsi qu’aux cours après les classes pour adolescents, des ressources pour les enseignants et des camps d’été. La programmation familiale inclut les dimanches de studio dans lesquels des artisans organisent des ateliers de création pour le public dans le centre éducatif du musée. MADMakes sont des ateliers publics dirigés par l'artiste en résidence du musée, tandis que les studios d'artistes accueillent des artistes en visite qui travaillent au musée pendant la journée et permettent au public de leur poser des questions sur leur art et de visualiser leur processus de travail.

La programmation additionnelle comprend des représentations d'artistes, soit dans les galeries, soit dans l'auditorium du musée. Une variété d'œuvres cinématographiques, numériques et cinématographiques sont présentées, et des artistes, artisans et auteurs donnent des conférences une fois par mois.

Expositions passées et futures: Les expositions futures incluent «La Frontera: Rencontres le long de la frontière», qui se déroule de mars à septembre 2018. L'exposition présente des bijoux de plusieurs artistes de studio qui explorent ce que la frontière et leurs expériences ont signifié pour eux. «MAD Collect: l'avenir de l'artisanat, partie 1», qui se déroulera de septembre à mars 2018, présentera les acquisitions récentes de la collection permanente, en mettant l'accent sur les spéculations concernant l'avenir de l'artisanat.

Columbus Circle New York, NY 2, Téléphone: 10019-212-299

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